|
المرسم...للوحات الفنية العالمية
لاشهر اللوحات العالمية
و الرسامين و المدارس الفنية هنا سيكون جدار سيعلق اعمالهم الخالدة وباقة ورد لفوبكم :111: |
العـشـيـقـــان للفنان البلجيكي رينـيـه مـاغـريـت، 1928 في لوحاته يحاول رينيه ماغريت أن يفتح للناظر نافذةً يطلّ من خلالها على الجانب المظلم من العقل. كان الفنّان ينظر إلى العالم باعتباره معينا لا ينضب من الأسرار والرؤى الشفّافة. ولهذا السبب لم يكن يشعر بحاجة إلى أن يستمدّ من الكوابيس والسحر والهلوسات مواضيع لأعماله. وكان يرى أيضا أن مجرّد النظر إلى اللوحة يكفي للاستمتاع بها، دونما حاجة للوقوع في فخّ التنظيرات الجامحة والتفسيرات المبتسرة. وبرأي ماغريت أن الحياة ليست سوى لغز كبير وأن من المتعذّر كسره أو فكّ طلاسمه. وكان يعتقد أن طبيعة الإنسان تدفعه لئلا يرى إلا ما يريد أن يراه أو ما يبحث عنه. ومن ثم فإن إدراكنا مرتبط إلى درجة كبيرة بطبيعة توقعاتنا. كانت والدة ماغريت امرأة غير سعيدة في حياتها، وقد حاولت الانتحار مرارا. وفي عام 1912، وكان عمر رينيه لا يتجاوز الثالثة عشرة، غادرت أمّه منزلهم ليلا وعندما بلغت أحد الجسور ألقت بنفسها في مياه النهر. عندما انتشلت جثّتها بعد أيام، كان جسدها عاريا ووجهها مغطّى بطرف فستانها الذي كانت ترتديه ليلة خروجها من المنزل للمرّة الأخيرة. وقد رأى ماغريت جثّة والدته عند استعادتها من الماء، ولم تبرح تلك الصورة المزعجة ذاكرته حتّى وفاته. وبعد مرور سنوات على الحادثة، أي في العام 1928، رسم الفنّان مجموعة من اللوحات التي يظهر فيها أشخاص ُغطّيت وجوههم ورؤوسهم بقطع من القماش. في هذه اللوحة نرى شخصين يقفان متلاصقين وجها لوجه، وفي نسخة أخرى من اللوحة يظهر الشخصان وهما يقبّلان بعضهما بعضا. والقاسم المشترك بين اللوحتين هو أن الشخوص فيهما بلا ملامح، فقد ُغطّيت رؤوسهم بقطع من القماش الذي يحجب ملامح وجوههم عن الناظر. ورغم حميمية المشهد وتلقائيته، فقد أصبح رمزا للعزلة والانسحاق والموت. غير أن غموض اللوحة دفع الكثيرين، ولغايات مختلفة وأحيانا متناقضة، إلى تحميلها بمضامين أخلاقية معاصرة. فدعاة المثلية الجنسية، على سبيل المثال، يوظفون اللوحة للتعبير عمّا يصفونه بعداء المجتمع تجاههم وتجاهله "لحقوقهم". والمنظّمات المعنية بمكافحة الايدز تستخدم نفس اللوحة للتحذير من أضرار الممارسات المثلية وأخطارها الكثيرة. في حين لا يرى بعض نقّاد الفن في اللوحة أكثر من كونها تجسيدا بسيطا ومباشرا للمقولة الشائعة "الحبّ أعمى". كان معروفا عن ماغريت براعته في تقنية مزج الصور، وكان يردّد دائما أن الكلمات بلا معنى، وأننا نحن من نخلع عليها المعاني التي نريد وبطريقة متعسّفة أحيانا. وبعض النقاد ممّن درسوا لوحاته قالوا بأنها انعكاس لرغبة الفنان في التعبير عن اعتراضه على رتابة وعبثية الحياة. والبعض الآخر رأوا فيها ما يمكن اعتباره حيلة هروبية ونكوصا عن مواجهة الواقع. والبعض الثالث تحدّث عن دأب ماغريت ومثابرته في توظيف فنّه من اجل كشف بعض المناطق المظلمة والمعقّدة في الطبيعة الإنسانية. وهناك فريق آخر من النقاد ممّن لا يخفون افتتانهم بجمال مناظره وجاذبيتها رغم كون بعضها مربكا ومستفزّا. |
طفل الجيوبوليتيك يراقب ولادة الإنسان الجديد للفنان الإسباني سلفـادور دالــي، 1943 إثر اندلاع الحرب العالمية الثانية هرب الكثر من الفنانين والأدباء الأوربّيين الى الولايات المتحدة الامريكية. وكان لـ سلفادور دالي سبب آخر في اختياره الهجرة يتمثل في الآثار المأساوية التي نتجت عن الحرب الأهلية الاسبانية. وقد أقام دالي بصحبة زوجته غالا في نيويورك لمدّة ثمان سنوات. وأثناء مكوثه هناك تعرّف عليه الأمريكيون أكثر من خلال المعارض العديدة التي أقامها، وبالتالي أصبح اسمه أكثر شهرة وذيوعا. وفي نيويورك رسم الفنان هذه اللوحة التي اختار لها اسما طويلا وغريبا: طفل الجيوبوليتيك يراقب ولادة الانسان الجديد". واستخدام مفردة "الجيوبوليتيك" في العنوان له دلالة خاصّة، فهي تشير ضمناً إلى النزعة الاستعمارية والهيمنة السياسية والعسكرية. في اللوحة نرى بيضة ضخمة تأخذ شكل الأرض. وداخل البيضة هناك ما يفترض أنه طفل "هو في الواقع أقرب ما يكون للرجل" وهو يشقّ طريقه بعنف للخروج من البيضة تاركا وراءه خيطا سميكا من الدم. وعلى يمين اللوحة تقف امرأة وهي تشير بيدها إلى الحدث المتجلي أمامها، فيما يتشبّث بساقيها طفل راح يراقب المشهد بهلع وذهول. ومما يلفت الانتباه في اللوحة أن الرجل الخارج من البيضة يطبق بقبضته على ما يفترض أنه أوربّا، وإنجلترا على وجه الخصوص، في الخارطة. ترى هل أراد دالي من خلال اللوحة التعبير عن وجهة نظر سياسية تجاه صعود نجم الولايات المتحدة بعد انتصارها مع الحلفاء في الحرب العالمية الثانية؟ إن العنف الذي يرافق عملية الولادة في اللوحة والشراسة التي يبديها الطفل في سعيه للخروج وكأنه لا يأبه بتمزيق العالم في محاولته تلك، قد يكون تعبيرا عن توجّس دالي ونظرته غير المطمئنة إلى ظهور أمريكا كقوّة عظمى جديدة في العالم. فالدم هو رمز لويلات الحرب التي عزّزت مكانة أمريكا ودفعت بها إلى الواجهة. والقبضة المطبقة على أوربّا تشي بهيمنة الوليد الجديد مستقبلا على حلفاء اليوم. ويلاحظ أيضا أن دالي عمد إلى تضخيم قارة أفريقيا وكأنه يشير إلى الدور المتعاظم الذي ينتظر أن يلعبه العالم الثالث في السياسة الدولية. من الواضح أن "طفل الجيوبوليتيك" مختلفة كثيرا عن غالبية لوحات دالي التي تتسم بسورياليتها وغموضها الشديد. فمضمون هذه اللوحة واضح إلى حدّ كبير، وهي تعود للمرحلة الكلاسيكية التي أنجز خلالها الفنان لوحات استمدّ موضوعاتها من التراث الاسباني ومن الرموز الدينية والأحداث والتطوّرات السياسية. المرأة في اللوحة قد تكون رمزا للأمّ الطبيعية أي الأرض، لكنها لا تفعل شيئا حيال ما يجري سوى الانتظار. أما الطفل فربّما أراده دالي أن يكون رمزا للجماعات الإنسانية الأخرى والثقافات المتنوّعة التي تتمسّك بالأرض خوفا مما قد يحمله المستقبل من نذر ومخاطر نتيجة ولادة الطفل العنيف. في وسط المشهد نرى ما يشبه المظلة، لكن من غير المتيسّر معرفة وظيفتها أو إلى ماذا ترمز. كما أن من المتعذّر معرفة السبب الذي دفع الرسّام إلى جعل ظل الطفل أطول من ظلّ المرأة في اللوحة. بالنسبة لـ دالي، كان لحادثة إسقاط الامريكيين القنابل النووية على اليابان أثر مهم في دفعه لاستكشاف طرق وأساليب فنية جديدة. ويقال انه كان مفتونا بقوّة الذرة وقدرتها التدميرية الهائلة وبالتطوّر الذي حققته العلوم الحديثة وخاصّة الفيزياء. وفي تلك الفترة بدأ في استخدام اسلوب جديد أطلق عليه "الغموض النووي" ومزج فيه بين عناصر علمية وأخرى غامضة ليعبّر من خلاله عن ما كان يسمّيه بـ "القوّة المقدّسة". "طفل الجيوبوليتيك" لوحة مثيرة للتفكير والتأمّل. وهي تحتمل أكثر من معنى. وقد قيل في بعض الأحيان إن الرجل الخارج من البيضة يمثل روح العصر الجديد أو الإنسان الجديد. بعض الأوربيين، مثلا، كانوا يرون أن الحرب العالمية الثانية كانت نقطة تحوّل كبرى في المسيرة الإنسانية وفي طبيعة النظام الذي يحكم العالم. فقد فتحت الحرب الأعين على مساوئ النظام العالمي الذي كان سائدا آنذاك والذي انكسر وانهار بفعل الحرب. وكان ثمّة مفكرون وفلاسفة كثر يبشّرون بقرب ولادة الإنسان الحديث الذي سينهض من رماد الحرب ليتولى المسئولية السياسية والأخلاقية عن العالم فيصلح أوضاعه ويرمّم العلاقة بين أطرافه المتنافرة وصولا الى مرحلة يعمّ فيها السلام والاستقرار بدلا من التوتّرات والحروب. |
مرسم سيكون مميز وفيه نتعرف على اجمل اللوحات العالمية و الفنانين
موضوع يغرينا لنتابعه و نشارك به ساكثر من زيارة هنا رائعة منال مودة |
http://pictures.msharkat.com/u/image-56529.jpg
صورة رسم لوحة زيتية لأخ و اخته الصغيرة وهو يشق طريقه نحو المدرسة من اجل ان يوصل اخته , و تعتبر الصورة من ابداع فنان محترف في رسم اللوحات الزيتية . |
تدعى هذه اللوحة الكابوس
للفنان السويسري جون هنري فوسيلي اعتبرت هذه اللوحة عملا تشكيليا مبتكرا لانها تتحدث عن طبيعة الاحلام وعالم الاوعي وهي فكرة لم يكن احد من الرسامين قد تطرق اليها من قبل . في اللوحة نلاحظ امرأة ترتدي ملابس بيضاء وتنام على سرير في غرفة ذات ستائر حمراء داكنة . وطريقة اضطجاع المرأة ووضعية راسها تدل على انها تمر بحالة نوم غير مريح . لكننا نحتاج لمعرفة السبب ، ففوق صدر المرأة يجثم كائن قبيح المنظر جامد النظرات أشبه بالغول . والى يسار الغرفة نرى مخلوقا اخر اسود اللون غريب الهيئة فانه لايبدو في وضع من يحاول ايذاء المرأة او المساس بها بل انه اقرب ما يكون الى حال التفكير والتامل . وهذه اللوحة ظهرت على غلاف رواية ميري شيلي الشهيرة فرانكشتاين http://1.bp.blogspot.com/-kIVJOdQKQ4...07de7da4_o.jpg |
لوحة فنية لاهار الربيع لرسام البريطاني ووليام و وتر ماوس
http://2.bp.blogspot.com/-w2usxNc0ZC...10-295x221.jpg |
مرحبا بك آماني زاد متصفحي بهاءا ونورا بحضورك وباضاقاتك الرائعة لتلك اللوحات الشهيرة
ماطرة بكل الخير :27: |
امرأة وسلة فواكه : لوحة للرسام البلجيكي يعقوب جورينس (1593-1678) رسمها علي القماش المعالج بالألوان الزيتية، جوردينس درس الفن مع بيتر بول روبنز. بعد ان تزوج اليزابيث ابنه المعلم، وقد كلفه ملك اسبانيا بإنشاء اللوحات الدينية في الكنائس الكاثوليكية. وفي وقت لاحق رسم الأعمال التاريخية. |
فتاة وسلة : لوحة للرسام النمساوي أوجين دي بلاس (1843-1931) رسمها علي القماش المعالج بالألوان الزيتية، ويتميز أسلوب أوجين بقوة الرسم والحس اللوني، والقدرة الفائقة علي صياغة التكوين الفني للعمل. http://www.raya.com/mritems/images/2...2641_1_209.gif |
شارع في القاهرة : لوحة للرسام البريطاني فارلي جون الأبن (1850- 1933 ) رسمها على القماش المعالج قياس 50?60سم بالألوان الزيتية وذلك سنة ا882 في عهد الخديو توفيق . http://www.raya.com/mritems/images/2...0224_1_209.jpg |
الفنان السريالي فلادمير كوش
http://photos.azyya.com/store/up3/090206180321duV1.jpg |
http://farm1.static.flickr.com/182/4...27a003.jpg?v=0 الصحــــوة للفنان الكندي المعاصر جوناثان باوزر وظفت هذه اللوحة في اعمال شعرية وتأملية ووجدانية عديدة، كما ان لوحاته الاخرى تختزل هي ايضا رؤية الفنان الباحث دوما عن المعرفة القديمة والأبدية الموجودة في الكشف الشعري عن كل ما هو مقدس وسام. يعتقد باوزر ان الميثولوجيا، سواء كانت اعتقادا دينيا او استعدادا نفسيا للحياة، يجب ان ينظر اليها باعتبارها الروح الضرورية والدائمة لعالمنا المعاصر المدفوع بالتكنولوجيا والتغيير الدائم. لوحات الفنان المتعددة تشتمل على الاسطورة والطبيعة والفانتازيا، وهو في جميع اعماله تمثيل الجمال وقوى الطبيعة والتاريخ والفلسفة ومزجها بالجوانب الروحية والسيكولوجية. |
http://static.flickr.com/25/44018604_ddc0300abc.jpg?v=0 حدائق خلف بوابة الخريــف للفنان الامريكي المعاصر توماس كينكيد يعتبر توماس كينكيد اكثر الفنانين الاحياء شعبية ورواجا في الولايات المتحدة اليوم. لوحاته توصل احساسا بالسكينة والتفاؤل والسلام بفضل الضوء الذي يشع من ألوانه التي تبعث الأمل والالهام في النفس. تلقى كينكيد العديد من الجوائز على ابداعاته الفنية المتيمزة، كما لقيت اعماله وتلقى الكثير من الثناء والاشادة من الاوساط الفنية داخل الولايات المتحدة وخارجها. يطلق على توماس كينكيد لقب "فنان الضوء" بالنظر الى مهارته العالية في توظيف الضوء في لوحاته البالغ عددها اكثر من 300 والتي تصور مشاهد تضج بالحياة للطرقات والأكواخ والمنارات والشواطئ والبيوت. بعض نقاد الفن اليوم يقارن كينكيد بمونيه ورينوار من حيث انه عاش حياة صعبة في البداية وجاهد وتعب كثيرا وهو يبحث لنفسه عن اسلوب فني متفرد. من بين اجمل لوحاته واكثرها رواجا لوحته المسماة "حدائق خلف بوابة الخريــف" التي انجزها في نوفمبر من العام 1994. |
الف شكر على الطرح الرائع
|
|
|
لوحات لرسام الواقعي:GERMAN ARACIL
http://1.bp.blogspot.com/_nqKsOlYDz-...L-hindart2.jpg http://3.bp.blogspot.com/_nqKsOlYDz-...L-hindart2.jpg |
تـلال حمـراء ، بحيـرة جورج للفنانة الأمريكية جـورجـيـا اوكِـيـف، 1927 http://farm3.staticflickr.com/2809/9...6f5cedaa_n.jpg كانت جورجيا اوكيف شخصيّة رئيسية في تاريخ الفنّ ولعبت دورا مهمّا في تطوير الرسم الحديث. وقد فتنت حياتها النقّاد ومؤرخّي الفنّ وعشّاق الرسم منذ ظهورها على المشهد الفنيّ في نيويورك في بدايات القرن العشرين. صحيح أن اوكيف دخلت المخيّلة الشعبية بفضل مناظرها ذات الرمزية الحسّية، لكن يُنظر إليها أوّلا وأخيرا كرسّامة للأشياء والأمكنة. والناس يتذكّرونها اليوم بصورها المكبّرة للأزهار المتفتّحة ورسوماتها الايقونية لعظام الحيوانات وصور الحياة الصامتة عن الفواكه والصدف والصخور والعظام. كانت تنتقل بحرّية من موضوع لآخر كي تؤكّد على أن الفنّ متجذّر في أشكاله التجريدية الأوليّة. كانت اوكيف قد تزوّجت من الفريد ستيغليتز عام 1924م، وكان زوجها صاحب أوّل غاليري أمريكي يجلب إلى الولايات المتحدة لوحات رسّامي الحداثة الأوربّيين مثل ماتيس وسيزان وبيكاسو ولوتريك وغيرهم. وفي سنوات ما بين الحربين العالميّتين الأولى والثانية، شكّل ستيغليتز حول نفسه دائرة من الرسّامين عُرفت باسم أصدقاء ستيغليتز. وكانت تضمّ أسماء أصبحت معروفة في ما بعد. كان هؤلاء طليعيين أمريكيين يرسمون الطبيعة بالأسلوب التجريدي الحديث وبدرجات متفاوتة. هذه اللوحة، بألوانها الساطعة وأشكالها المبسّطة ولمعانها الدراماتيكي، تكشف عن افتتان جورجيا أوكيف بالعلاقات بين عناصر الطبيعة التي كانت تلاحظها. ويبدو أن ذكرياتها عن السنوات التي كانت تدرس فيها في ولاية تكساس، وكذلك رحلتها القصيرة إلى نيومكسيكو في عام 1917، كان لهما اثر مهمّ في إلهامها هذه اللوحة التي تصوّر الجمال الصارخ لمناطق الغرب الأمريكي. اللون الأحمر المذهل في اللوحة يعكس ذكريات الرسّامة عن غروب الشمس في فصل الخريف بمنطقة بحيرة جورج. وشكل اللوحة يشي بمعرفة أوكيف ودراستها المتأنّية لأطروحة كاندينسكي عن الروحانية في الفنّ. وقد مزجت أفكاره عن اللون والشكل ومعانيهما الرمزية والروحية في مجموعة أفكارها ومعتقداتها الخاصّة. السهل الأحمر في المقدمة يظهر صلبا وبلا حدود. وهو يشير إلى اعتقاد كاندينسكي بأن الأحمر لون ذو شخصية قويّة ومتوهّجة. الشمس الملوّنة بقوس قزح تشعّ إلى الخارج في موجات ناعمة ومتّحدة المركز من الأصفر والأزرق وفي ظلال من الأرجواني مفصّلة بضربات فرشاة ليّنة. قبل عام من رسمها "تلال حمراء"، كانت اوكيف قد صُنّفت ضمن مجموعة من الفنّانين الرؤيويين الذين كان لهم هدف مشترك هو البحث عن الخصائص الغامضة في الطبيعة والتي يمكن للفنّان أن يجد فيها وسيلة للتعبير عن مكنونات نفسه. كان التجريد بالنسبة لـ اوكيف وسيلة لتوصيل الأفكار والمشاعر التي لا يمكن وصفها. وكان يسمح لها بالتعبير عن التجارب غير المحسوسة، سواءً كانت نوعية الضوء أو اللون أو الصوت أو الاستجابة للأشخاص والأمكنة. وكانت، مثل غيرها من التجريديين، تعتقد أن التجريد يمنح الرسّام فرصة أفضل لرؤية العالم بطريقة جديدة ومختلفة. ومن خلال لغتها التجريدية الخاصّة، كانت اوكيف تسعى لإعطاء شكل بصريّ للأشياء التي تشعر بها وتريد أن تقولها، لكن تُعجزها الكلمات عن ذلك. ظلّت اوكيف ترسم طوال حياتها ولم يوقفها شيء عن العمل. وكان من عادتها أن تلفّ نفسها بملابس سميكة وتنتظر في ليالي الشتاء إلى أن ترى شروق الشمس كي ترسمه، أو تصعد فوق سلّم إلى سطح منزلها ليلا كي تراقب النجوم قبل أن تنقلها إلى قماش الرسم. ورغم تنوّع أعمالها وفرادة أسلوبها، إلا أنها لم تحصل على الاعتراف الذي تستحقّه إلا بعد أن تجاوزت الثمانين من عمرها. وقد وُصفت في بعض الأحيان بأنها رسّامة سبقت عصرها بفضل رؤيتها المتفرّدة وموهبتها الاستثنائية. |
الرحـلة الأخيـرة للفنان الروسي فاسيـلي بيـروف، 1865 http://farm6.staticflickr.com/5514/9...094d654c_n.jpg يُعتبر فاسيلي بيروف مؤسّس تيّار الواقعية النقدية في الفنّ الروسي. وقد عاش في عصر اتسم بالتغيير الاجتماعي والانتعاش الاقتصادي. وفنّه يحمل نقدا حادّا لمظاهر المدنيّة الحديثة. لكنّه كثيرا ما يُنتقد بسبب تركيزه على الجوانب المظلمة من الحياة. والناس إذ يتذكّرون هذا الرسّام اليوم إنّما يتذكّرونه بلوحاته التي تصوّر الطبقة الطفيلية وفساد الإدارة البيروقراطية واستبداد الساسة وجشع التجّار ونفاق رجال الدين. كان بيروف مدافعا دائما عن الناس العاديّين ومراقبا دقيقا لأنماط السلوك الإنساني بشكل عام. ولوحاته تستثير تعاطف الناس مع حياة الأفراد الذين يعانون من الإذلال وفقدان الكرامة الإنسانية بسبب قسوة المجتمع. في هذه اللوحة، ينقل الرسّام إحساسا بمعنى الفقد أو الموت. إذ نرى امرأة، برفقة طفليها، وهي تنقل جثمان زوجها إلى مثواه الأخير في كفن موضوع فوق عربة يجرّها حصان. وجه الأرملة غير واضح في الصورة لأنها تعطي ظهرها للناظر. لكنّ كتفيها المنحنيين يتحدّثان ببلاغة عن حزنها وعمق مأساتها. وضعية جلوسها متناغمة مع حركة الحصان الذي يجرّ العربة. والحصان، هو الآخر، كأنّما يحسّ بعمق الفجيعة على فراق صاحبه. ومن الواضح أن لا أصدقاء يرافقون الميّت في رحلته الأخيرة في هذه البرّية الباردة والخاوية والمغطّاة بالثلج باستثناء زوجته وطفليه الذين يبدون متجمّدين من شدّة البرد. وثلاثتهم متوحّدون في هذه الصورة من صور الإحساس بالحزن. الابن، إلى اليسار، يرتدي قبّعة ومعطفا وفي عينيه وملامحه آثار حزن وإنهاك، بينما تحتضن أخته التابوت. شكل الطبيعة الخاوية والمتجهّمة والسماء المنخفضة والسحب الداكنة والثقيلة والأطراف المتجمّدة للغابة، كلّها عناصر تعزّز درجة الإحساس بحزن وكآبة المنظر. وهناك أيضا غلبة اللون الرمادي بتدرّجاته المختلفة والذي يعطي انطباعا بالبرد القاتل. اللوحة بسيطة في شكلها وكاملة في مضمونها، أي لا شيء فيها ناقص أو زائد عن الحاجة. وهي لا تحكي فقط قصّة حزينة عن مصير عائلة فقيرة تُركت وحيدة بعد رحيل معيلها، بل أيضا عن مصير ملايين الفلاحين والمحرومين الذين يعانون ظروفا مماثلة. موضوع اللوحة استوحاه بيروف من قصيدة للشاعر الروسي نيكراسوف يتحدّث فيها عن جنازة تقام لرجل في منتصف فصل الشتاء. لكن يقال أن اللوحة أكثر إثارة للحزن من القصيدة، إذ لا جيران هنا ولا معارف أو أصدقاء. ويُرجّح أن الرسّام رأى مرارا جنازات لفلاحين وعمّال في رحلاته ومشاويره اليومية من وإلى بلدته. كما أن معرفته القويّة بظروف معيشة الطبقة العاملة مكّنته من أن ينجح في تحويل فكرة عاديّة ومألوفة إلى عمل فنّي من الطراز الرفيع يجسّد مأساة الإنسان. وقد وضع عدّة اسكتشات تمهيدية للوحة وتجوّل في العديد من القرى وراقب مناظر الخيول التي تجرّ عربات الجليد التي تنقل الأشخاص أو أكفان الموتى. كان بيروف أوّل فنّان روسي يرسم صورة حقيقيّة عن الحزن والفقر المدقع وقسوة حياة الفلاحين وسكّان الأرياف. وقد اكتسبت لوحته هذه شهرة عالميّة وحقّقت نجاحا كبيرا بين معاصريه. ونال عليها جائزة جمعية تشجيع الفنون، كما عُرضت مرارا في معارض فنّية داخل روسيا وخارجها. ولد فاسيلي بيروف في يناير من عام 1834، وتعلّم الرسم في مدرسة موسكو للفنّ. وفي ما بعد زار ألمانيا وفرنسا ورسم بعد عودته إلى موسكو مناظر مستوحاة من أجواء الشوارع الأوربّية. وهو معروف بتوليفاته الواضحة والبسيطة التي يميّزها لجوؤه المتكرّر للون الواحد، أو المونوكروم، رغم انه كان معلّما بارعا في التلوين. وقد تلقّى الرسّام لقب أكاديمي ثم عُيّن أستاذا للرسم بمدرسة موسكو للفن. وظلّ يمارس التدريس إلى حين وفاته بالسلّ في يونيو 1882. |
منظـر لـ ديـلـيـفـت للفنان الهولنـدي يـوهـان فيـرميــر، 1660 لوحة أخرى لـ فيرمير يعتبرها الكثير من النقاد ومؤرّخي الفن احد أفضل الأعمال التشكيلية الغربية التي تصوّر طبيعة الحياة في مدينة بحرية. بل أن الروائي الفرنسي مارسيل بروست يعتبرها أجمل لوحة وقعت عليها عيناه. والمدينة التي اختارها فيرمير موضوعا لهذه اللوحة هي ديليفت، مدينة الفنان التي ولد فيها وعاش وتوفّي. وفي العصور اللاحقة أصبح اسم هذه المدينة مرادفا لاسم هذا الفنان العظيم الذي خلـّد في رسوماته الكثير من مظاهر الحياة اليومية فيها، ابتداءً من البيوت ذات الديكورات الزخرفية المتوهّجة وانتهاءً بالوجـوه التي طالما أحبّها وألفها. رسم فيرمير هذه اللوحة حوالي منتصف القرن السابع عشر، وهي الفترة التي شهدت ذروة ازدهار الفنون والثقافة في هولندا. في ذلك الوقت، كان فيرمير يعتبر ثاني أشهر رسّام هولندي بعد رمبراندت، وكان رسم المدن تقليدا شائعا لدى عدد غير قليل من الرسّامين الهولنديين. ومن الواضح أن فيرمير بذل جهدا كبيرا في رسم اللوحة التي تشهد كل تفاصيلها بقوّة ملاحظة الفنان وبراعته في الإمساك بتأثيرات الضوء والظل. وهذا واضح من خلال طريقة تمثيل الغيم والانعكاسات المائية التي تضفي على المشهد إحساسا بالفورية والحيوية والتلقائية. واللوحة تزخر بالكثير من التفاصيل: بوّابتان إلى اليمين والوسط يتخللهما صفّ من البيوت. هناك أيضا برجا الكنيستين القديمة والحديثة وبعض سفن الصيد الراسية في مياه القنال. وفي الجزء الأمامي من اللوحة إلى اليسار، نرى عددا قليلا من الرجال والنساء واقفين على الشاطئ. جوّ اللوحة يعطي انطباعا بأن فيرمير قد يكون رسم اللوحة في صباح يوم بارد. وتبدو الغيوم كما لو أنها تنقشع ببطء بعد ليلة ممطرة، فيما الشمس ترسل وهجها اللامع على صفحة الماء وأسطح البيوت الممتدّة على الشاطئ. أكثر ما يلفت الانتباه في هذا المنظر الأثيري البديع هو الأسلوب الواقعي الذي وظّفه فيرمير في رسمه. وربّما لهذا السبب يعتبر بعض النقاد هذه اللوحة نموذجا ممتازا للوحة الوصفية التي يمكن للإنسان أن يستمتع بالنظر إليها والتمعّن في جمالياتها دونما حاجة إلى الكثير من الشرح أو التحليل. وقد قيل في بعض الأوقات أن كثافة وعمق الألوان في اللوحة والتأثيرات البصرية المبهرة التي استخدمت في رسمها تجعل من عملية استنساخها أو تقليدها أمرا شبه مستحيل. "منظر لـ ديليفت" ليست مجرّد لوحة عن الحياة في مدينة بحرية وإنما يمكن اعتبارها معلما يجسّد روح وشخصية هذه المدينة وسجّلا يؤرّخ لأسلوب وشكل الحياة الذي كان سائدا فيها قبل أربعة قرون. ممّا يجدر ذكره أن فيرمير مات فقيرا معدما، وبعد وفاته ضاع اسمه في غياهب النسيان، وطوال مائتي عام لم يعد احد يتذكّره بشيء. وقد اضطرّت أرملته بعد وفاته لبيع لوحاته كي تعتاش من ثمنها. لكن مع حلول منتصف القرن التاسع عشر عاد اسمه إلى الواجهة مجدّدا. واليوم يُنظر إلى فيرمير باعتباره احد أعظم الرسّامين، ليس في بلده هولندا فحسب وإنما في العالم كله. |
اتصـال الذاكــرة للفنان الإسباني سلفـادور دالــي، 1931 في شهر نوفمبر من العام 1988 دخل الملك خوان كارلوس إلى أحد مستشفيات مقاطعة كاتالونيا الإسبانية ليعود سلفادور دالي أحد اعظم الفنانين في التاريخ. جلس الملك ووضع يده فوق يد الفنان الذي قال بصوت هامس: اعد جلالتكم بأنني متى ما شفيت فإنّني سأرسم ثانية لكم ولمملكة إسبانيا. غير أن وعد دالي لم يتحقق أبدا إذ سرعان ما توفي بعد بضعة اشهر بعد أن دبّ الوهن في جسمه ويديه وأصابته أعراض مرض باركنسون. كان سلفادور دالي بنظر بعض النقاد اعظم فناني العالم قاطبة بينما ينظر إليه البعض الآخر باعتباره شخصا معتوها ومهرجا وغريب الأطوار! ويشير بعض النقاد إلى أن دالي كان قد مات معنويا قبل ذلك وبالتحديد عندما توفيت غالا زوجته الوفية وملهمته وتوأم روحه. وفي سيرته وأعماله وأقواله العديدة نجده دائم الحديث عن غالا باعتبارها "المرأة التي تدعوني إلى السماء". كان دالي بالإضافة إلى لاواقعيته وسورياليته المفرطة وحديثه المتضخّم عن الذات فنانا متعدّد المواهب. فهو لم يكن يرسم اللوحات فقط وانما كان نحّاتا وحفارا بارعا وكان إيراد اسمه أو توقيعه كافيا لإنعاش السوق واشتداد الطلب على السلع التي يشتغل على دعاياتها وملصقاتها. وكان يقول دائما: ارغب في شيئين، أن احبّ غالا والا أموت مطلقا!. وعندما ماتت غالا عاش بقية حياته مشتّت الذهن حزينا دامع العين وكان يرتدي عباءة وثيابا بيضاء دلالة على حزنه الأبدي عليها. من اشهر أعمال دالي لوحته المسماة "اتصال الذاكرة" التي أنجزها في العام 1931م. بدأ دالي رسم هذه اللوحة بمنظر طبيعي لساحل البحر في مقاطعة كاتالونيا، ثم ضمّن الرسم مشاهد لثلاث ساعات جيب منصهرة على إحداها ذبابة، بالإضافة إلى ساعة رابعة يفترسها النمل. وفي وسط اللوحة وتحت إحدى الساعات المذابة يظهر معصم يد على هيئة وجه بشري مشوّه. الفكرة التي أراد دالي إيصالها من خلال هذه اللوحة هي أن الزمن اقل صلابةً مما يفترضه الناس عادة.. وكان دالي قد رسم هذه اللوحة اثر حلم رآه بعد أن تناول عشاء خفيفا من الجبنة الطرية. ولهذا السبب تبدو الساعات طرية لدرجة الذوبان. هذه اللوحة أصبحت منذ نهاية ثلاثينات القرن الماضي جزءا من الثقافة الشعبية الأوربية والغربية بعامة، حيث تمّ توظيفها في أعمال أدبية ومسرحية وسينمائية واعلانية كثيرة. قبل وفاة سلفادور دالي بأيام أفضى لبعض أصدقائه بوصيته وكانت وصية غريبة فقد طلب منهم ألا يدفنوه بجوار غالا خلافا لوصيته السابقة بل أن يحنّطوا جثته ويضعوها قرب القبة البلورية في متحفه و يحيطوها بأشيائه الثمينة ومن بينها سيارته الكاديلاك. السنة الماضية كانت سنة سلفادور دالي في أسبانيا، حيث تصادفت مع الذكرى المئوية لوفاة هذا الرسام الكبير الذي ملأ الدنيا وشغل الناس طيلة قرن كامل. |
josephine wall فنانة انجليزية كبيرة معظم لوحاتها مستمدة من الخيال
والرومانسية لتاخذ جمهورها في عالم من البعد السحري. اهم ما يميزها انها لا تترك جانبا في اي لوحة دون ان تترك فيه بصمة من الابداع http://imagecache.te3p.com/imgcache/...87aa5b66c4.jpg http://imagecache.te3p.com/imgcache/...830a99e20b.jpg http://imagecache.te3p.com/imgcache/...91956f3a94.jpg http://imagecache.te3p.com/imgcache/...a8a422a16b.jpg http://imagecache.te3p.com/imgcache/...feef7ee8b2.jpg http://imagecache.te3p.com/imgcache/...7f1486dd04.jpg |
|
يبدو أن الحزن هو الحاضر الأكبر في حياتنا وأن الفرح زائر طارئ،
وإن جاء بالصدفة فيعقبه مزيد من الآلام والأحزان. لوحه لــــ Odysseas Oikonomou. The talented Greek artist http://im32.gulfup.com/gBdEK.jpg |
|
يقال انني اشبه الموسيقى والكمان والكلمات الناعمه
ووصفوني بأنني أتضمن أنغاما عريضة، كما يغلب علي طابع الإشراق والجذل والتفرد والتجديد والنظره القويه.. تعجبت قبل ذلك من وابل الأضواء الذهبية والحمراء والأرجوانيه التي هي بالخلفيه وكذلك لون شعري والأكتاف، وأصبحت بعد ذلك أرى أن السبب قد يكون انعكاسا لما رآه الرسام ولاحظه من ثراء وجهي بأشكال غنائية، وقد يغني بعيناي الغزلية العديد من مشاهير الغناء فيما بعد، ولن أخرج من لوحتي ابدا.. الرسام Alexander Hodyukov | Belarus http://im32.gulfup.com/Igyz8.jpg |
تأخراً ثانيةً
Behind The Times كَما أنت: من الآن فصاعداً، سآخذُ الأمر على محمل الجدّ، وسَأكُونُ أشدّ حزماً يومَاً بعدَ يَوم. انها ليله قاسيه بارده، والأجنحة الرمادية تشقّ الفضاء صوب الجبال، وسترى النوارس وهي تتعقب خيوط الصباح في اتجاه البحر.. William Henry Gore (1880 – 1927, English) http://im36.gulfup.com/P3u4q.jpg |
الف شكر على الصور الجميله
|
آمال الزهراني.. فتاة الباحة تصرخ بالريشة والألوان منذ نعومة أظافرها، وفي ركن صغير داخل الغرفة، كانت تزاحمها عليه شمس مدينة "الباحة" جنوب المملكة العربية السعودية، وكانت تطلق عنان أناملها وتعبث بخصلات شعرها، فيرسم الظل أشكالاً تجذبها للضحك تارة، أو للهمس، أو للتفكير طويلاً تارة أخرى.. حتى إنسلت من بين أصابعها وجوه الفن، ومتعة إبداعٍ ما كانت لتكتشفها، لولا أن للفن موعد ولادة لا شيء في الدنيا يمنعه من أن تدب في عروقه الحياة!! كبرت "آمال معجب الزهراني"، وما زالت شمس الباحة تزاحمها في نفس الركن، غير أنها صارت فنانة، وباتت تعشق ضوء الشمس لأنه يجمع كل الألوان، ويطرز كل الجدران، ويعبث معها في كل مكان... فقد تمالك "آمال" هوس البحث في مكتبة والدها عن أي كتاب أو مجلة تصقل بها موهبتها، وتروي ظمأ التعرف على أصول الفنّ، وحرفة الفنان.. غير أن ضالتها لم تكن في مكتبة أبيها.. لم يجد والدها من حلٍ لإيقاف العبث بأغراضه غير أن يوكل إلى الفنانة التشكيلية "منيرة الموصلي" مهمة صقل موهبة "آمال".. لذلك ما زالت فتاة الباحة تقول: "أعطتني الأستاذة منيرة المفاتيح الأساسية للرسم".. http://www.nabanews.net/photo/Image/...rani%20(6).jpg من يومها بدأت آمال بالرسم "الواقعي" مثل (تشريح الجسد، الطبيعة...)، وبعد ثلاث سنوات من ذلك التقت آمال بالفنانة التشكيلية الفرنسية "مونيك دولي لاكوغ" التي فتحت لها آفاق الفن التجريدي والتقنيات الفنية.. "فتاة الباحة" السعودية، تُعبر اليوم بفرشاتها الرقيقة عن المرأة العربية.. وتملك شخصية فنية عميقة نادرة لا تنفك عن الالتصاق بكل لوحاتها التشكيلية، التي لا نملك إزائها غير الاستسلام للحظات صمت، وتأمل، وإعجاب كتلميذ مبهور بخط معلمته البارعة!! وتتجلى براعة آمال في استخدامها للمسحات اللونية بإتقان ودقة، فتشد المتأمل تماماً، فهي تذكرنا بالانطباعيات الأولى بكل زخمها وحماسها. ولا تخرج الفنانة عن بيئتها، فهي عاشقة لها، ومرتبطة بأهلها وناسها، فها هي تقدم لنا صوراً جمالية زاخرة بالألوان، والتيمات المستوحاة من بيئتها بيئة الجنوب السعودي. "آمال الزهراني"، فنانة تأثرت وانفتحت على جميع المدارس، غير أنها تعتبر نفسها في طور المدرسة التعبيرية.. فقد تأثرت بشكل مباشر بالفنان اللبناني وجيه نحلة، والفنان النمساوي كليمت، وشاركت بعدة معارض منها: المعرض الأول عام 1998م والذي كان موضوعه الأساسي (البراويز). وفي صيف 2000-2001 درست دورة في دار الفنون العليا بباريس، بعد ذلك أقامت معرضها الثاني سنة2002م، وقد تضمن المعرض العديد من الموضوعات منها (فلسطين، العراق، نسائي الأحرار...). تلى ذلك معرض عام 2007م لاهارماتان، وهو معرض جماعي أقيم في الحي اللاتيني بباريس.. وشاركت أيضاً في 2007 في يوم ملتقى الطلبة السعوديين بفندق نوفوتيل بباريس بعدة لوحات فنية. أما معرضها الأخير فتزامن مع اليوم الوطني السعودي بباريس حيث شاركت بـ20 لوحة فنية بعنوان "نساء جنوبيات".. هذه اللوحات كما هو واضح من العنوان تمثل انطباعات الفنانة عن أوضاع المرأة في الجنوب السعودي، أو لنقل إعادة تكوين لوضع المرأة في تلك البقعة، مهد الفنانة. هذه اللوحات التي يمكن مشاهدة بعضها في تقرير "نبأ نيوز"، هي بنات أفكار الفنانة، رسمتها أنامل إنسانة موهوبة تدرك ماهية الفن الذي تقدمه، ولها فلسفة في التشكيل تطغى عليها موضوع المرأة. الفنانة آمال لخصت هويتها الفنية بهذه العبارات: "صحيح أن المرأة موجودة في غالبية لوحاتي، ويعود هذا أولاً لأني امرأة، وبالتالي فني هو صوتي، فأنا أتكلم العربية، ولكني اصرخ بريشتي وألواني، وهذا بالنسبة لي محاولة لإيجاد توازن بين العنصرين الذكوري والأنثوي.. الرجل قليل في لوحاتي ومعظم رجالي رقيقين، وهذا تعطش إلى صفات نفتقدها في الرجل.. وأحاول في لوحاتي التي يوجد بها رجال استثارة العنصر الأنثوي المكبوت في الرجل الشرقي الذي يكبته ويحاربه ويقهره.. وقد تكون أيضاً محاولة مني لأن ترقى المرأة بوضعيتها دون أن تنتظر رحمة أو شفقة من الرجل...". عندما فكرت بكتابة هذه المادة لـ"نبأ نيوز"، كان السؤال الذي يحيرني هو: لماذا يدعون أن النساء السعوديات لا يحضين بفرص انفتاح، أو تعليم راقي؟ فهذه هي الفنانة آمال معجب الزهراني طالبة دكتوراه في قسم علم النفس في جامعة "السربون" بباريس، وهي إحدى المتميزات اللواتي بدأن طريقهن بثقة ليس في التعليم وحسب، بل وفي الإبداع أيضاً، لتصبح اليوم فنانة- بل هي "نجمة" سعودية تتلألأ في سماء الفن التشكيلي. ولا عجب، فوالد الفنانة آمال هو الدكتور معجب الزهراني، الشاعر والناقد السعودي المعروف، والذي يعمل حالياً مدرساً بجامعة السربون، وكان له فضل كبير في صناعة إبداع إبنته، وصقل موهبتها. وبعيداً عن القصة الشيقة لانفتاح أسرة الزهراني، وثرائها الثقافي، كأسرة عربية تعتز وتفاخر بتراثها العربي السعودي، فإنها أتقنت أيضاً القيم الأوروبية الجميلة في حالة نادرة من التزاوج "الشرعي" بين الانتماء للأصالة والحداثة.. فكانت آمال الزهراني ثمرة استثمار علمي، يجذبك فيه كثير من الجمال الإبداعي، وإرادة التكوين الذاتي للشخصية! أما عن العلاقة بين الدراسة والفن، تقول آمال: "أن علم النفس بالنسبة لها هو مفتاح الانطلاق، لذلك فهي تدرس العلاج بالفن (علم العلاج النفسي بواسطة الفنون)، الذي ساعدها بشكل كبير.." آمال التي تشكر أسرتها لدعمهم لها وعلى ما بذلوه من أجل تهيئة أفضل الظروف للإنتاج والإبداع الفني، تشعر بالاعتزاز والفخر بكل الفنانات التشكيليات في الخليج "لأنهن استطعن أن يصلن إلى مستويات راقية في الفني التشكيلي وكونهن أحرار تماماً فيما يرسمن على الأقل". وتأمل أن تتمكن في المستقبل أن تتمكن من العرض في أكثر من دولة، وأكثر من صالة.. وتأمل أيضاً أن تزور اليمن مرة ثانية في الفترة القادمة لتثري خيالها الإبداعي بسحر بلاد السعيدة!! هذه اللوحات- التي التقطتها عدسة "نبأ نيوز"- تحمل في طياتها رموز متناغمة، ودلالات ساحرة، يصعب فك شفرتها، لأنها صنع فتاة شرقية مسافرة نحو رؤى وملامح باريسية.. فمشوار أسرة معجب الزهراني مثلها مثل الإبداع الذي يبرز من لوحات آمال في محاولة لتجاوز الواقع المؤطر نحو أفق أكثر اتساعاً.. |
|
لوحات تشكيلية للرسام البلجيكي Ionel Pascar |
لوحات تشكيلية بغدادية
http://www.diwanalarab.com/IMG/jpg/b...042011_002.jpg http://www.diwanalarab.com/IMG/jpg/b...042011_001.jpg http://www.diwanalarab.com/IMG/jpg/b...042011_003.jpg http://www.diwanalarab.com/IMG/jpg/b...042011_004.jpg http://www.diwanalarab.com/IMG/jpg/b...042011_005.jpg http://www.diwanalarab.com/IMG/jpg/b...042011_006.jpg http://www.diwanalarab.com/IMG/jpg/b...042011_007.jpg http://www.diwanalarab.com/IMG/jpg/b...042011_010.jpg http://www.diwanalarab.com/IMG/jpg/b...042011_009.jpg http://www.diwanalarab.com/IMG/jpg/b...042011_008.jpg http://www.diwanalarab.com/IMG/jpg/b...042011_011.jpg http://www.diwanalarab.com/IMG/jpg/b...042011_012.jpg http://www.diwanalarab.com/IMG/jpg/b...042011_013.jpg http://www.diwanalarab.com/IMG/jpg/b...042011_014.jpg http://www.diwanalarab.com/IMG/jpg/b...042011_015.jpg http://www.diwanalarab.com/IMG/jpg/b...042011_017.jpg http://www.diwanalarab.com/IMG/jpg/b...042011_016.jpg |
|
|
رد: المرسم...للوحات الفنية العالمية
|
رد: المرسم...للوحات الفنية العالمية
فريدريك بروان ....فتيات يلعبن لعبة المعلمة والطالبات 1884م
https://www.riyadelounss.com/vb/uplo...51195136_o.jpg |
رد: المرسم...للوحات الفنية العالمية
لوحة كل السعادة | 1880
للبلجيكي ألفريد ستيفنز 11 مايو 1823 - 24 أغسطس 1906. https://scontent-mrs2-1.xx.fbcdn.net...2b&oe=5DBD998C |
رد: المرسم...للوحات الفنية العالمية
لوحة : القارئة
- 1910 للفنان الإنجليزي هارولد نايت https://pbs.twimg.com/media/D-piMDEXYAAmc4n.jpg:large |
| الساعة الآن 06:21 AM |
Powered by vBulletin™ Version 3.8.7
Copyright © 2012 vBulletin ,
هذا الموقع يتسخدم منتجات Weblanca.com
new notificatio by 9adq_ala7sas
User Alert System provided by
Advanced User Tagging (Lite) -
vBulletin Mods & Addons Copyright © 2026 DragonByte Technologies Ltd. Runs best on HiVelocity Hosting.