المرسم...للوحات الفنية العالمية

شارع في القاهرة :

لوحة للرسام البريطاني فارلي جون الأبن (1850- 1933 )
رسمها على القماش المعالج قياس 50?60سم بالألوان الزيتية
وذلك سنة ا882 في عهد الخديو توفيق .

الفنان السريالي فلادمير كوش

الصحــــوة
للفنان الكندي المعاصر جوناثان باوزر

وظفت هذه اللوحة في اعمال شعرية وتأملية ووجدانية عديدة، كما ان لوحاته الاخرى
تختزل هي ايضا رؤية الفنان الباحث دوما عن المعرفة القديمة والأبدية الموجودة
في الكشف الشعري عن كل ما هو مقدس وسام.
يعتقد باوزر ان الميثولوجيا، سواء كانت اعتقادا دينيا او استعدادا نفسيا للحياة،
يجب ان ينظر اليها باعتبارها الروح الضرورية والدائمة لعالمنا المعاصر المدفوع بالتكنولوجيا والتغيير الدائم.
لوحات الفنان المتعددة تشتمل على الاسطورة والطبيعة والفانتازيا، وهو في جميع
اعماله تمثيل الجمال وقوى الطبيعة والتاريخ والفلسفة ومزجها بالجوانب الروحية والسيكولوجية.

حدائق خلف بوابة الخريــف
للفنان الامريكي المعاصر توماس كينكيد

يعتبر توماس كينكيد اكثر الفنانين الاحياء شعبية ورواجا في الولايات المتحدة اليوم.
لوحاته توصل احساسا بالسكينة والتفاؤل والسلام بفضل الضوء الذي يشع
من ألوانه التي تبعث الأمل والالهام في النفس.
تلقى كينكيد العديد من الجوائز على ابداعاته الفنية المتيمزة، كما لقيت اعماله وتلقى
الكثير من الثناء والاشادة من الاوساط الفنية داخل الولايات المتحدة وخارجها.
يطلق على توماس كينكيد لقب "فنان الضوء" بالنظر الى مهارته العالية في توظيف الضوء
في لوحاته البالغ عددها اكثر من 300 والتي تصور مشاهد تضج بالحياة للطرقات
والأكواخ والمنارات والشواطئ والبيوت.
بعض نقاد الفن اليوم يقارن كينكيد بمونيه ورينوار من حيث انه عاش حياة صعبة
في البداية وجاهد وتعب كثيرا وهو يبحث لنفسه عن اسلوب فني متفرد.
من بين اجمل لوحاته واكثرها رواجا لوحته المسماة
"حدائق خلف بوابة الخريــف" التي انجزها في نوفمبر من العام 1994.

الف شكر على الطرح الرائع

لوحة لفنان روبرت

لرسام:- MIHAIL Satarov

لوحات لرسام الواقعي:GERMAN ARACIL

تـلال حمـراء ، بحيـرة جورج
للفنانة الأمريكية جـورجـيـا اوكِـيـف، 1927

كانت جورجيا اوكيف شخصيّة رئيسية في تاريخ الفنّ ولعبت دورا مهمّا في تطوير الرسم الحديث.
وقد فتنت حياتها النقّاد ومؤرخّي الفنّ وعشّاق الرسم منذ ظهورها على المشهد الفنيّ في نيويورك في بدايات القرن العشرين.

صحيح أن اوكيف دخلت المخيّلة الشعبية بفضل مناظرها ذات الرمزية الحسّية، لكن يُنظر إليها
أوّلا وأخيرا كرسّامة للأشياء والأمكنة. والناس يتذكّرونها اليوم بصورها المكبّرة للأزهار المتفتّحة ورسوماتها الايقونية
لعظام الحيوانات وصور الحياة الصامتة عن الفواكه والصدف والصخور والعظام. كانت تنتقل بحرّية
من موضوع لآخر كي تؤكّد على أن الفنّ متجذّر في أشكاله التجريدية الأوليّة.
كانت اوكيف قد تزوّجت من الفريد ستيغليتز عام 1924م، وكان زوجها صاحب أوّل غاليري أمريكي يجلب
إلى الولايات المتحدة لوحات رسّامي الحداثة الأوربّيين مثل ماتيس وسيزان وبيكاسو ولوتريك وغيرهم.
وفي سنوات ما بين الحربين العالميّتين الأولى والثانية، شكّل ستيغليتز حول نفسه دائرة من الرسّامين عُرفت
باسم أصدقاء ستيغليتز. وكانت تضمّ أسماء أصبحت معروفة في ما بعد. كان هؤلاء طليعيين
أمريكيين يرسمون الطبيعة بالأسلوب التجريدي الحديث وبدرجات متفاوتة.
هذه اللوحة، بألوانها الساطعة وأشكالها المبسّطة ولمعانها الدراماتيكي، تكشف عن افتتان جورجيا أوكيف
بالعلاقات بين عناصر الطبيعة التي كانت تلاحظها. ويبدو أن ذكرياتها عن السنوات التي كانت تدرس فيها
في ولاية تكساس، وكذلك رحلتها القصيرة إلى نيومكسيكو في عام 1917، كان لهما اثر مهمّ
في إلهامها هذه اللوحة التي تصوّر الجمال الصارخ لمناطق الغرب الأمريكي.
اللون الأحمر المذهل في اللوحة يعكس ذكريات الرسّامة عن غروب الشمس في فصل الخريف بمنطقة بحيرة جورج.
وشكل اللوحة يشي بمعرفة أوكيف ودراستها المتأنّية لأطروحة كاندينسكي عن الروحانية في الفنّ. وقد مزجت
أفكاره عن اللون والشكل ومعانيهما الرمزية والروحية في مجموعة أفكارها ومعتقداتها الخاصّة.
السهل الأحمر في المقدمة يظهر صلبا وبلا حدود. وهو يشير إلى اعتقاد كاندينسكي بأن الأحمر لون ذو شخصية قويّة ومتوهّجة.
الشمس الملوّنة بقوس قزح تشعّ إلى الخارج في موجات ناعمة ومتّحدة المركز
من الأصفر والأزرق وفي ظلال من الأرجواني مفصّلة بضربات فرشاة ليّنة.
قبل عام من رسمها "تلال حمراء"، كانت اوكيف قد صُنّفت ضمن مجموعة من الفنّانين الرؤيويين الذين كان لهم
هدف مشترك هو البحث عن الخصائص الغامضة في الطبيعة والتي يمكن للفنّان أن يجد فيها وسيلة للتعبير عن مكنونات نفسه.
كان التجريد بالنسبة لـ اوكيف وسيلة لتوصيل الأفكار والمشاعر التي لا يمكن وصفها. وكان يسمح لها بالتعبير
عن التجارب غير المحسوسة، سواءً كانت نوعية الضوء أو اللون أو الصوت أو الاستجابة للأشخاص والأمكنة.
وكانت، مثل غيرها من التجريديين، تعتقد أن التجريد يمنح الرسّام فرصة أفضل لرؤية العالم بطريقة جديدة ومختلفة.
ومن خلال لغتها التجريدية الخاصّة، كانت اوكيف تسعى لإعطاء شكل بصريّ للأشياء
التي تشعر بها وتريد أن تقولها، لكن تُعجزها الكلمات عن ذلك.
ظلّت اوكيف ترسم طوال حياتها ولم يوقفها شيء عن العمل. وكان من عادتها أن تلفّ نفسها بملابس سميكة وتنتظر
في ليالي الشتاء إلى أن ترى شروق الشمس كي ترسمه، أو تصعد فوق سلّم إلى سطح منزلها ليلا كي تراقب النجوم
قبل أن تنقلها إلى قماش الرسم. ورغم تنوّع أعمالها وفرادة أسلوبها، إلا أنها لم تحصل على الاعتراف الذي تستحقّه
إلا بعد أن تجاوزت الثمانين من عمرها. وقد وُصفت في بعض الأحيان بأنها رسّامة سبقت عصرها بفضل رؤيتها المتفرّدة وموهبتها الاستثنائية.

الرحـلة الأخيـرة
للفنان الروسي فاسيـلي بيـروف، 1865

يُعتبر فاسيلي بيروف مؤسّس تيّار الواقعية النقدية في الفنّ الروسي. وقد عاش في عصر اتسم بالتغيير الاجتماعي
والانتعاش الاقتصادي. وفنّه يحمل نقدا حادّا لمظاهر المدنيّة الحديثة. لكنّه كثيرا ما يُنتقد بسبب تركيزه على الجوانب المظلمة من الحياة.

والناس إذ يتذكّرون هذا الرسّام اليوم إنّما يتذكّرونه بلوحاته التي تصوّر الطبقة الطفيلية وفساد الإدارة
البيروقراطية واستبداد الساسة وجشع التجّار ونفاق رجال الدين.
كان بيروف مدافعا دائما عن الناس العاديّين ومراقبا دقيقا لأنماط السلوك الإنساني بشكل عام. ولوحاته تستثير
تعاطف الناس مع حياة الأفراد الذين يعانون من الإذلال وفقدان الكرامة الإنسانية بسبب قسوة المجتمع.
في هذه اللوحة، ينقل الرسّام إحساسا بمعنى الفقد أو الموت. إذ نرى امرأة، برفقة طفليها،
وهي تنقل جثمان زوجها إلى مثواه الأخير في كفن موضوع فوق عربة يجرّها حصان.
وجه الأرملة غير واضح في الصورة لأنها تعطي ظهرها للناظر. لكنّ كتفيها المنحنيين يتحدّثان ببلاغة
عن حزنها وعمق مأساتها. وضعية جلوسها متناغمة مع حركة الحصان الذي يجرّ العربة.
والحصان، هو الآخر، كأنّما يحسّ بعمق الفجيعة على فراق صاحبه.
ومن الواضح أن لا أصدقاء يرافقون الميّت في رحلته الأخيرة في هذه البرّية الباردة والخاوية والمغطّاة بالثلج
باستثناء زوجته وطفليه الذين يبدون متجمّدين من شدّة البرد. وثلاثتهم متوحّدون في هذه الصورة من صور الإحساس بالحزن.
الابن، إلى اليسار، يرتدي قبّعة ومعطفا وفي عينيه وملامحه آثار حزن وإنهاك، بينما تحتضن أخته التابوت.
شكل الطبيعة الخاوية والمتجهّمة والسماء المنخفضة والسحب الداكنة والثقيلة والأطراف المتجمّدة للغابة،
كلّها عناصر تعزّز درجة الإحساس بحزن وكآبة المنظر. وهناك أيضا غلبة اللون الرمادي بتدرّجاته المختلفة والذي يعطي انطباعا بالبرد القاتل.
اللوحة بسيطة في شكلها وكاملة في مضمونها، أي لا شيء فيها ناقص أو زائد عن الحاجة.
وهي لا تحكي فقط قصّة حزينة عن مصير عائلة فقيرة تُركت وحيدة بعد رحيل معيلها،
بل أيضا عن مصير ملايين الفلاحين والمحرومين الذين يعانون ظروفا مماثلة.
موضوع اللوحة استوحاه بيروف من قصيدة للشاعر الروسي نيكراسوف يتحدّث فيها عن جنازة تقام لرجل
في منتصف فصل الشتاء. لكن يقال أن اللوحة أكثر إثارة للحزن من القصيدة، إذ لا جيران هنا ولا معارف أو أصدقاء.
ويُرجّح أن الرسّام رأى مرارا جنازات لفلاحين وعمّال في رحلاته ومشاويره اليومية من وإلى بلدته.
كما أن معرفته القويّة بظروف معيشة الطبقة العاملة مكّنته من أن ينجح في تحويل فكرة عاديّة ومألوفة
إلى عمل فنّي من الطراز الرفيع يجسّد مأساة الإنسان. وقد وضع عدّة اسكتشات تمهيدية للوحة وتجوّل
في العديد من القرى وراقب مناظر الخيول التي تجرّ عربات الجليد التي تنقل الأشخاص أو أكفان الموتى.
كان بيروف أوّل فنّان روسي يرسم صورة حقيقيّة عن الحزن والفقر المدقع وقسوة حياة الفلاحين وسكّان الأرياف.
وقد اكتسبت لوحته هذه شهرة عالميّة وحقّقت نجاحا كبيرا بين معاصريه. ونال عليها جائزة جمعية تشجيع الفنون،
كما عُرضت مرارا في معارض فنّية داخل روسيا وخارجها.
ولد فاسيلي بيروف في يناير من عام 1834، وتعلّم الرسم في مدرسة موسكو للفنّ. وفي ما بعد زار ألمانيا وفرنسا
ورسم بعد عودته إلى موسكو مناظر مستوحاة من أجواء الشوارع الأوربّية. وهو معروف بتوليفاته الواضحة والبسيطة
التي يميّزها لجوؤه المتكرّر للون الواحد، أو المونوكروم، رغم انه كان معلّما بارعا في التلوين. وقد تلقّى الرسّام لقب
أكاديمي ثم عُيّن أستاذا للرسم بمدرسة موسكو للفن. وظلّ يمارس التدريس إلى حين وفاته بالسلّ في يونيو 1882.